Il a déjà tes yeux

(Ya tiene tus ojos)

País: Francia.
Año: 2016
Director: Lucien Jean-Baptiste
Elenco: Lucien Jean-Baptiste, Aissa Maiga, Zabou Breitman.

Esta película desarrolla con un tono de comicidad el tema del racismo y las adopciones interraciales.

Yo pensaría que en la Francia del siglo XXI, país cuna de la ilustración y la democracia moderna, cuyo lema de la revolución francesa fue "Liberté, égalité, fraternité" traducido como "libertad, legalidad y fraternidad", el racismo estaría diluido en la sociedad.

Actualmente se ha vuelto moda que los ricos y famosos adopten niños de lugares pobres de Asia y África, siendo normal ver familias caucásicas con hijos adoptados de origen asiático o africano e incluso latinoamericano, pero esta película nos muestra la reacción de la sociedad ante la adopción de una pareja de color de un niño blanco como la leche, con los estereotipados ojos azules como el océano.

Diluyendo la seriedad del tema, con situaciones cómicas y un guión bastante ligero el director Lucien Jean-Baptiste nos muestra que el racismo no solamente se da entre gente de distinto color de piel, sino dentro del mismo grupo étnico y cultural.

Para mi esta película invita a la reflexión de qué es la raza, y  si en verdad existe alguna diferencia entre seres humanos por cuestiones tan superficiales como el color de la piel; finalmente si existe fraternidad, respeto y comprensión la sociedad pudiese funcionar mejor sin fijarnos tanto en el color de piel que nos toco gracia a nuestra herencia genética. .

Barakah  conoce a Barakah

País: Arabia Saudita 
Año: 2016
Dirección :Mahmoud Sabbagh
Elenco: Hisham Fageeh y Fatima Al Banawi

Todos sabemos de Arabia Saudita es uno de los países más conservadores que hay en el planeta, la segregación por genero es la regla, hay puertas para mujeres y para hombres, incluso las mujeres apenas han logrado conquistar su derecho a conducir un automovil, cosa que es lo más común y normal en occidente.

El reino de Arabia Saudita tiene una policía religiosa que se encarga de que las reglas de la sharia, ley islámica,  sean cumplidas, por lo tanto en este estricto país es imposible tener una cita como las tenemos en occidente.

Sin embargo, la juventud no se encuentra ajena a los avances tecnológicos y a la libertad que puede dar el internet, y esta película la entiendo como una crítica a la situación de vida en Arabia Saudita, hecha por los jóvenes, a través de una comedia romántica.

El argumento es sencillo, un empleado público del gobierno saudí, comienza a sentir atracción por una joven blogera y modelo saudí de clase alta, pero los convencionalismos sociales los obligan a encontrarse secretamente en los lugares más absurdos que puedan imaginar.

Recomiendo ver esta película en la que se puede apreciar la critica al actual gobierno ultra conservador que actualmente rige en Arabia Saudita, mostrando en forma de comedia las absurdas reglas que deben cumplir hombres y mujeres para lograr tener algo tan simple como una cita.

Gracias por leerme.

Playing for time

País: Estados Unidos
Año: 1980
Directores :Joseph Sargent y Daniel Mann
Reparto: Vanessa Redgrave, Jane Alexander

Esta película producida originalmente para ser transmitida en televisión, es una adaptación del libro auto biográfico de Arthur Miller y Fania Fénelon, titulado "Los músicos de Auschwitz"

Ciertamente los relatos de los sobrevivientes de los campos de concentración nazi, son verdaderamente escalofriantes.

La experiencia personal de Fania Fénelon, una pianista, compositora y cantante francesa, nos muestra la vida tan cruda que se llevaba en el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau.

Los músicos de las orquestas femeninas y masculinas que tocaban en Auschwitz salvaron sus vidas gracias a la excentricidad de los altos mandos nazi, que disfrutaban del arte,  seres como el famoso, temido y cruel Dr. Mengele, o la bestia de Auschwitz María Mandel, disfrutaban de la música clásica y "valoraban" por mero capricho y para complacer sus oídos las vidas de los judíos, polacos, o medios judíos que eran capaces de interpretar alguna pieza clásica.

Fania Fénelon y Alma Rosé, sobrina por parte de su madre del compositor Bohemio Gustave Mahler, tuvieron el infortunio de tener padres judíos, razón por la cual los nazis las apresaron en el campo de exterminio de Auschwitz.

La vivencia y experiencia de Fania en este campo de concentración nos deja ver lo absurdo de la ideología nazi, y de como por las creencias más absurdas los seres humanos se convierten en monstruos ejecutores de otro grupo de seres humanos.

El holocausto, no es más que uno de los múltiples actos barbáricos que ha cometido la humanidad en contra de sí misma, pues parece ser que esta en la naturaleza humana clasificar, desdeñar y segregar a los que consideramos diferentes, ya sea por razones de color de piel, religión, raza o ideologías políticas. Por lo tanto aunque estamos por llegar a la segunda década del siglo XXI, no nos encontramos exentos de que la humanidad repita crímenes similares a los que se efectuaron durante el holocausto.

Este tipo de películas invitan a la reflexión, para que se mantengan vivos en la memoria los errores de nuestros antepasados y así podamos evitarlos, en un mundo en el que cada día los limitados recursos deben repartirse entre más pobladores que llegan a este planeta.

Espero que a mi no me toque ver otro holocausto, pues seguramente la historia se repetirá cuando los recursos aprieten a la creciente población mundial, la cual  casi se duplicara para el 2100.

Gracias por leerme.

Esperanza

País: Corea del Sur
Año: 2013
Director: Joon Ik Lee
Elenco: Kyung Gu Seol, Ji Won Uhm, Lee Re

La traducción al español de esta película definitivamente no le hace justicia, algunas veces por alguna razón se adaptan las traducciones para que tengan algún significado dentro de un entorno cultural distinto.

En idioma coreano, esta película se titula 소원 [Sowon], el significado de esta palabra literalmente es petición, apelación, deseo o ruego; Sowon es también el nombre de la pequeña protagonista de la historia.

En todo el mundo hay gente que simplemente es malvada,  goza lastimando a seres que se encuentran en desventaja, y esta película es la desgarradora historia de supervivencia de una pequeña de ocho años, que debe sanar tanto física como emocionalmente a un brutal ataque sexual; pero tal como sucede en todo el mundo, la pequeña niña no es la única víctima, también lo son sus padres, quienes luchan para apoyarla, hacerle justicia, pero también deben luchar con la impotencia, culpabilidad, cólera, tristeza, y demás emociones producidas al ver a su pequeña en tan funestas circunstancias.

Esta película muestra claramente el sentimiento universal de las víctimas de violación, así como la tragedia que viven no sólo los supervivientes, sino los familiares, además del estigma social que la victima debe superar, pues desafortunadamente parece que al rededor del mundo las víctimas de delitos de índole sexual no sólo son ultrajadas por el agresor, sino que también las ultraja la sociedad y las autoridades con la indiferencia y procesos judiciales desgastantes e ineficientes.

En mi puto de vista, es una filme que invita a la reflexión en lo relativo a los ataques de índole sexual, debemos tener más empatía para con las víctimas, así como exigir penas más duras para los perpetradores de este tipo de delitos.

Te advierto que si eres sensible a este tipo de temas no debes ver esta película, porque el director aborda el tema de una manera muy cruda y el sentimiento una vez que terminas de verla es contradictorio, por una parte es de gran impotencia pero también de admiración.

Gracias por leerme.

Pandora 

País: Corea del Sur 
Año: 2016
Director: Jung Woo Park
Elenco: Nam Gil Kim, Young Ae Kim, Jeong He Moon. 

Este filme realmente me saco lagrimas, y he de confesar que eso no es nada fácil.
Si conocen el mito de la caja de Pandora, realmente entenderán el significado del título de esta película.
El argumento de esta cinta es absolutamente realista, se encuentra basado en dos de los mayores desastres nucleares que han ocurrido; el de Chernobyl, Ucrania, desastre acaecido el 26 de Abril de 1986 cuando formaba parte de la extinta Unión Soviética; y en el mas reciente accidente nuclear de Fukushima, Japón, del año 11 de marzo de 2011 cuya causa fueron los daños ocasionados por uno de los movimientos telúricos más fuertes registrados, el terremoto de 8.9 que ocasiono un enorme tsunami que destruyo la ciudad.

Existe una gran realidad respecto al uso de la energía nuclear, en verdad es necesario encontrar formas alternativas de energía, pues los combustibles fósiles eventualmente se agotaran sin mencionar los efectos colaterales comprobados que ocasionan las emisiones de gases invernadero que se producen como subproductos de desecho tras su combustión. Pero, la energía nuclear es como aquella caja que abrió la mujer de Epimeteo, Pandora, si bien la utilización de la energía nuclear es relativamente segura, cuando ocurren desastres nucleares al no percibirse la contaminación radioactiva se puede ignorar y tratar de encubrir el desastre, pues a diferencia de la quema de combustibles fósiles los contaminantes radioactivos no se ven, no se sienten, y sólo te matan rapída  o lentamente, todo depende del tiempo y cantidad de la exposición.

Definitivamente esta película es muy emotiva y el protagonista hace una interpretación magistral, además como buena película coreana el manejo y el realismo del viaje emocional del elenco, así como la forma en la que la administración pública toma el asunto es curudamente realista.

Recomiendo ampliamente esta película, es de esas que te dejan con un nudo en la garganta una vez que termina y la pantalla se pone en negro, justo antes de que inicien los créditos finales.

Gracias por leerme.

La tienda roja

Año: 2014
País: Estados Unidos 
Director: Roger Young
Elenco: Minnie Driver, Morena Baccarin, Rebecca Ferguson.

Esta miniserie de dos episodios es una adaptación del libro del mismo nombre de la autora Anita Diamant, publicado en el año de 1997.

El argumento de esta historia se inspira en un breve capitulo del Génesis, el capitulo 34, titulado "La deshonra de Dina vengada".  Como nota adicional, les comento que la autora  creadora del libro Anita Diamant, es de origen judío, y algunos grupos judaicos,  consideran esta historia como un midrash, es decir la antigua tradición de interpretar  la Torá, leyendo entre líneas para rellenar los espacios y entender mejor así su significado. 

La protagonista de la historia es Dina, la única hija del patriarca Jacob, padre de las doce tribus de Israel, a quien se le menciona en la Torá y en la Biblia cristiana una sola vez. La autora del libro interpreta la vida de Dina, y  con gran maestría creando un desenlace para su historia. 

Pero la historia de Dina no es solamente la de ella, sino es la historia de la femineidad, y de como la condición femenina fue aplastada por el nuevo Dios de Jacob, dejando atrás las tradiciones antiguas y ritos de fertilidad que las mujeres efectuaban para celebrar a la vida. 

Esta adaptación para la televisión es realmente hermosa, puede verse como una simple historia destinada a entretener, o puede buscarse en ella la historia de las mujeres, quienes somos bendecidas por la naturaleza con el don de dar vida.

Si tienen oportunidad de ver esta miniserie no se arrepentirán, sin importar si son hombres o mujeres, la historia de Dina, es digna de contar.

Saludos a todos  y gracias por leerme.

Today's Special 

País: Estados Unidos
Año: 2009
Director: David Kaplan
Elenco: Aasif Mandvi, Jess Weixler, Kevin Corrigan

Esta película la encontré por mi amor a la comida, pienso que la comida no solamente es el combustible que nos da sustento biológico, sino que además a través de la comida podemos  materializar nuestras emociones, así como crear y fortalecer lazos en sociedad.
Por esa razón pienso que al rededor de la mesa, sin importar la cultura o país de procedencia las familias, células de la sociedad, crecen, comparten y fortalecen sus relaciones.

En este filme, tenemos un soso cocinero indio, este cocinero se encuentra desalentado y algo desconectado de su cultura, pues aunque proviene de una cultura gastronómica inmensamente rica en sabor, especias y técnicas culinarias, él  ignora sus raíces y carece de la pasión que debe tenerse para cocinar, pues crear un plato memorable, va más allá de seguir una receta.

Sin contarles más prácticamente encuentra su camino a través de la típica figura del "gurú" o maestro que encuentra fortuitamente, y se redescubre, cuando todos sus planes profesionales se van por la borda y queda atado al restaurante familiar que esta al borde de la quiebra.

Definitivamente una buena película para pasar el rato y apreciar la deliciosa comida de la India, aunque es una película un tanto simple que recorre el clásico camino del héroe.

La recomiendo si les gusta ver comida o si tienen curiosidad por gastronomía extranjera pues, al ver los platos pueden dar ganas de ir a probarlos a algún restaurante.

Gracias por leerme.

Amor y matrimonio 

País: Corea del Sur
Año: 2014
Creador: Oh Jong Rok
Elenco: Si Yeon Park, Soo Bin Bae, Min Woo No 

He de confesar que los dramas coreanos me agradan, principalmente porque son cortos, de dieciséis a veinticuatro capítulos generalmente, aunque existen dramas que si superan la centena de episodios.

Otra peculiaridad que me atrae del entremetimiento sur coreano  son los finales,  ya que no terminan ni en boda ni en "vivieron felices para siempre".

Finamente también me gusta como juegan con los roles de los personajes, como bien deben de saber, durante cualquier narrativa existe el protagonista y el antagonista, mucha gente cree que el antagonista es el malo, pues en las telenovelas de mi país que es México así sucede, la protagonista siempre es la buena y sufre a manos de la antagonista que es mas mala que la carne de burro, pero en los programas sur coreanos los personajes son digamos más humanos, por lo que todos se mueven de conformidad a sus propios intereses.

Bueno, dejando de lado las razones de por qué disfruto este tipo de entretenimiento les dejo la reseña de esta serie de tan sólo 16 episodios.

Del lado occidental del charco, cuando una mujer se divorcia o es madre soltera realmente no nos importa, son cosas que suceden, y eso que en latinoamerica la cultura tiende a ser patriarcal.

Pero por lo visto en esta serie, que tal vez sea la exageración de la idiosincracia sur coreana, ellos son patriarcales absolutos, y aun existe un stigma sobre las mujeres que son madres fuera del matrimonio, y en este drama se puede apreciar ese tipo de presión social absurda que sufre la protagonista.

Asi mismo, se puede apreciar bajo que valores se lleva a cabo el matrimonio, así como las presiones que puede sufrir una mujer al contraer matrimonio con un hombre que proceda de una familia tradicional.

Me queda claro que el amor no es sinónimo de matrimonio, ni el matrimonio sinónimo de amor, y en este drama se puede apreciar esa realidad, y tal vez destruye la idea romántica del amor y del matrimonio que solemos tener.

Si tienen tiempo para ver este drama, actualmente se encuentra disponible en Netflix en México, aunque lo pueden buscar en paginas como estrenosdoramas.com

Gracias por leerme y espero les den ganas de ver este drama.

Presentación

Hola queridos lectores:

Uno de mis pasatiempos es ver películas y series; muchas veces las obras cinematográficas que suelo apreciar no son del todo comerciales.

 Por lo tanto me ha surgido la idea de escribir y compartir con el mundo las reseñas de las películas y series que descubro.

Así que sin más, comenzaré con este blog.

💖💖💖